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老年学员如何学习国画

时间:2016-01-18     作者:王永海【原创】   阅读

国画是中华民族文化和艺术的结晶,它历史悠久,传统技法非常丰富,贴近生活,深受老年朋友的喜欢。这几年池州市老年大学不断有新学员前来学习国画,拿起画笔,抒写情怀,使晚年生活更加充实美好。许多学员经过几年坚持不懈的学习,硕果累累。结合这几年的教学经验,简单谈一谈老年朋友如何学习国画。

一、要对国画有一个简单的认识和了解

中国传统绘画的主要种类。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(亦称西洋画)等外国绘画而称之为国画,简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛;工笔、写意、白描等;工笔画工细秀丽,造型严谨,渲染细致富于装饰效果,而写意画技法简练,造型概括,笔趣横生,有意到笔不到的效果。按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

二、工具的选用和保管

学习国画要准备笔墨纸砚等很多材料,在练习的过程中如果准备不够齐全,就会影响最后作品的效果。

(一)笔。笔有大中小软硬毫之分,大笔要准备大提斗和小提斗各一支;中等笔要准备一支大兰竹和大白云;小笔准备一支叶筋或衣纹笔,如有条件可再准备一支石獾或山马笔。新买来的毛笔要用清水或温开水发开,千万不能用热水泡。每次用完一定要及时涮干净,不能让残墨将笔毫胶住。收藏新笔也要用水发开,把定型剂洗去,否则容易生虫,笔洗干净用废宣纸或餐巾纸把水分吸去,不要把笔在水中浸泡时间过长,以免把笔杆泡坏。

(二)墨。墨汁一般选用一得阁墨汁,墨汁每次不宜倒的太多,可以准备一个小碟子,每次倒少量,不够再加。一般对于初学者不宜用隔夜墨,每次用好把碟子洗干净,要不下次画碟子里就会有杂质,墨在画面上易灰,影响画面效果。如果墨汁不够浓,可以提前把墨汁倒入碟子,让水份挥发一下。

(三)纸。国画用纸有生宣、熟宣和夹宣。写意画一般选用宣城泾县生宣。宣纸一般购买时不要买过于光滑的纸,这样的纸一般不吸墨,画不出写意画的笔墨韵味。课堂练习时,最好不要选用毛边纸、元书纸、防风纸,以免影响画面效果。

(四)笔洗。画画时要有洗笔涮笔的容器,一般选用瓶口光滑大小适当的塑料瓶或小的塑料盆,这样在使用的过程中笔毫不宜损坏,携带方便。每次装水不要太多,水太深笔杆上残留的水份留下来会影响调墨的效果。

(五)毛毡。一般选用较厚的白色纯羊毛毡,这种毛毡不吸水吸墨,不干扰着色。

(六)吸笔纸。选用用过的生宣纸,笔上调好墨汁,如果水份多了先在吸笔纸上吸一下再画,这样比较好控制笔上的水份。画面上水份多了,不想发的过大,可以用干净的吸笔纸吸一下。

(七)颜料。建议买一盒12色或24色的中国画颜料,个别颜色用完可以单支配。颜色在使用的过程中,不要挤的过多,用好以后一定要拧紧。如果长时间不用,把颜料放在一个瓶子里,里面放上一块湿海绵,把口盖严,以防颜料干硬。

三、笔法的运用

1、中锋用笔。笔尖垂直于纸面,在运行过程中笔锋在线条的中间位置,这样画出的线条结实、铿锵有力。这种笔法主要用于植物枝干、山石勾线、人物衣纹勾线等。中锋用笔时,笔中水多了,线条臃肿无力,水少了,线条干涩,速度的快慢也对线条起一定作用。

2、侧锋用笔。运笔时笔锋侧向一边,画出的线条较宽。侧锋用笔时,笔根、笔肚、笔尖调上深浅不同的墨色,这样一笔可以画出深浅不同变化。这种笔法一般画植物叶片和花,比如荷叶、芭蕉、梅花的主枝、皴擦山石等。

3、逆锋行笔。笔锋在前,笔杆在后逆行称之为逆锋。逆锋行笔时,笔中水不能多,在运行过程中笔锋慢慢散开,这样画出来的线条一般干涩、粗糙,这种线条适合表现表面粗糙的事物,比如树的老干、皴山石、勾勒山石外轮廓等多用此法。

4、拖笔。与逆锋相反,使笔杆在前、笔锋在后,拖着笔锋走,称之为拖笔。拖笔作画长伴有转笔、快慢和停顿,这样过画出的线条有节奏感和韵律。这种笔法一般用于藤本植物的枝干和大幅花鸟画作品。

5、点苔。用笔尖饱含深浅不同的墨在画纸上点出大小不同、形状各异、深浅不同的点,有的点法是笔锋落下后即抬起来,有的笔锋落纸后稍有移动抬起。这种用笔运用非常广泛,在写意山水、花鸟、人物中都有运用,在不同的情景中意义不同。

6、破笔法。有意把笔头散开,可出多笔画的效果。这里多笔画有两重意思:一,因笔头散开,落笔自然出现众多粗细、方向不同的笔画;二,连续、不同方向地重叠用笔,使画出的线纵横交错、疏密有致,画出的墨块厚而不死、轻而不薄,如小写意中羽毛、枝干、石头的画法,大写意中阔叶的画法。写意花鸟中的荷叶蕉叶等,因在画面所占的面积大,位置重要,用笔往往易直易薄,如果再用淡墨淡色,这一缺点就很难避免。如果用破笔法,在第一遍干后又画第二遍第三遍,所画的阔叶墨虽淡而又厚重之意,笔虽多而无浊滞之虞。

四、墨法运用

在国画中,墨被分为焦、浓、中、淡、清五色,其实在墨的运用过程中,墨的层次和变化是无穷尽的。墨最浓、水分最少甚至发干的墨称为焦墨或渴墨。墨色较浓而比焦墨润的墨称为浓墨。颜色偏深、比浓墨偏淡的墨成为中墨。颜色偏浅、比中墨淡的墨色称为淡墨。颜色接近清水,但又含有一点墨色的称为清墨。“五彩”、“六色”指从本身的变化衍化为大自然千姿万态的色彩世界。

1.积墨。用重墨或淡墨连染连敷,亦可淡、重墨相间连用。积墨法的要点大多是第一层墨干后再加第二遍,第二遍干后再加第三遍,直到符合要求为止。每遍用墨的深浅多少亦有变化,以画面需要为准。在花鸟画中,积墨法多用于画石、较粗的树干、阔叶等,取深厚苍润之意。

2.破墨。第一遍墨未干时加第二次、第三次墨。其目的是,用墨冲开原有未干的墨块,使第一层墨随着第二次墨产生晕化而重新组合。冲开的部分可以是第一层的全部,也可以是局部,可以用淡墨冲破浓墨,亦可用浓墨、重墨冲破淡墨,甚至可以用水破墨、色破墨,使墨块产生意想不到的效果。

3.泼墨。用大笔蘸大量的墨以较快的速度运行纸上,所得到的墨痕如打翻墨池,一倾而下,痛快淋漓,变化莫测。吴昌硕画荷,五十岁前绝肖八大,以后离八大渐远,70岁作品以难找到八大痕迹,于“墨团团”中蕴藏千变万化,透出勃勃生机。吴昌硕有这样一首《题画》的诗:“荷花荷叶墨汁涂,雨大不知香有无……青藤雪个呼不起,谁真好手谁野狐。画来且自挂粉壁,溪堂晚色同模糊。”可以看出,吴昌硕对他这一时期的画荷作品不仅满意自信,所用的手法也必然是泼墨大写意之法。

4.渗墨。由于笔头含水分,使墨痕周围渗出淡淡水迹(好的纸落墨后渗出的是水迹或稍带淡淡墨痕,差一些的纸会有少许墨色随水渗开)以增加墨色的润厚,并产生一种毛茸茸的效果。

5.化和冲。化实际上是破墨的一种,即用清水破墨之法。冲是用水或色将部分或大部分墨冲挤出原有墨痕之外。两种方法都要在原墨将干未干时进行。

一幅优秀的国画作品可以是墨色变化十分分明、对比强烈的,也可以是浓重的,也可以是清雅秀丽的,这就看画家追求作品要传达给欣赏者一种什么样的意境,不一定要大家都画出一个面貌。画面上墨色的干湿程度除了和笔中水分有关以外,也和运笔速度快慢有一定关系。行笔速度慢,水分含的多,墨色就会润开,画面就会温润,行笔速度快而轻,墨迹就会显得虚,有时会出现很多空白、牵丝,这种被称为“飞白”。

作画调墨和调色时一定要掌握“火候”,不能调的过生或过熟。尤其颜色没有调开,画出的花卉就够娇艳多姿。画山水时,墨色墨色调的过熟,画出的画面就比较呆板,缺少生机活力。如想追求墨色变化,就要使笔根、笔肚、笔尖的墨色有所不同,而且调好的笔一定要把笔中的水画完再调墨,这样才能使墨色生动、丰富,再加上生动传神的造型,作品一定会笔酣墨畅、神采充溢。


(作者为池州老年大学国画班教师)


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