老年学员如何学习写意花鸟画漫谈

     池州老年大学国画专业开设已经有十几年，从原来的一个国画班分设为写意花鸟画和写意山水画两个班，人数也增加不少，学员习画热情高涨，这是池州老年朋友对池州老年大学这几年办学的充分肯定，也是对我们教师的一个鞭策，我们每一位教师都有责任和义务更好地抓好教学，更好地为学员服务。怎样更好地服务呢？就是通过我这篇关于简要写意花鸟画学习方法的介绍，让学员对写意花鸟画有一个感性的认识，从而更好地服务于教学。

 中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。写意花鸟画即借用毛笔、墨汁等书画工具直接在宣纸上用简练概括的手法书写描绘对象的一种画法。

 每个绘画种类都有其独特的艺术表现手法、艺术审美和价值存在于艺术之林，写意花鸟画也是一样。所以在学习方法上也有别于其他科目。以下我从学员思想认识、工具选择、课堂学习、课下练习、临摹与创作五点来分析介绍。

一、学习写意花鸟画，要做好持久战的心理准备

  写意花鸟画题材范围广，内容很多，蔬菜瓜果类，花卉类，禽鸟类，每个大类都包含无数个小类，就每一个细小的门类都足够我们花一生去研究，如我们日常所见的梅兰竹菊，历代都有不少人花大量的时间去研究，古人云：“一生兰，半生竹”，说的就是这个道理。首先，我们初学者学习时要放平心态，不骄不躁，虚心学习，做好长期学习的准备。虽然很多学员是同一时间进入班级学习，但以前的绘画基础、领悟能力、勤奋程度、年龄、性格、都存在个体差异，学员一段时间就会拉开距离，这个时候，学员开始怀疑自己没有这方面的天赋，开始退缩，最后产生畏惧心理，放弃绘画学习。其实，这个时候不应该轻易选择放弃，而应该认真思考问题出在哪，是平时不够努力，还是方法不正确或者自己零基础，客观看待这个问题，找出问题所在，逐渐解决问题，经过一段时间的刻苦努力，勤能补拙，我相信绘画一定有所提高。其次，比较而不攀比。每次画的作品一定要和自己上一次画的比，看这次进步在哪里、重复出现的问题、不足在哪里，思考怎样去改进，下次画的时候要带着问题去画。同学之间也可以多比较，看同学作品其中的优点和不足，把别人的优点为自己所用，尽量避免别人出现过的问题，用带着思考发现问题的方法去学习一段时间，鉴赏能力和绘画水平将会不断提高。

二、优质的工具材料助你快速感受写意画的独特魅力

“工欲善其事，必先利其器”。要想完成一幅好的作品，基本工具材料是必不可少的。写意花鸟画大致材料是毛笔、生宣纸、墨汁、磁盘、毛毡、国画颜料，这些缺一不可。毛笔又分硬毫、软毫、兼毫三大类。硬毫笔多用狼毫制成，也有用獾毫、豹毫、鹿毫、鼠须或猪鬃做的笔。这种笔一般劲健，富有弹性。我们常用的硬毫笔主要有“大兰竹”“石獾”“山马”“叶筋”等。这种笔一般适合画花卉的枝干、勾勒叶筋、兰草、竹子等。软毫笔多是用羊毫制成的，也有用鸡毫、鸟的羽毛制成的。软毫笔性质柔软，含水量较多，故大面积的泼墨及画大叶植物时多用羊毫笔。如牡丹的花瓣、荷叶、芭蕉叶、紫藤花、葡萄果实等都会用到，还有画面大面积染色也选择软毫笔。常用的软毫笔主要有“大、中楷羊毫”。

  兼毫笔是画半工半写的常用笔。这种笔中间用狼毫，外层用狼毫。它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔并济，十分适合初学者。如“七紫三羊”“五紫五羊”“三紫七羊”以及“大、中、小白云”等都是常用的兼毫笔。这种笔用途十分广泛，适合写意花鸟画的大部分题材。

  学员在选择毛笔时，根据所画素材选择不同型号特征的毛笔，一般要有大中小三种不同的型号，随着学习的深入，逐渐添配一些其他类型和型号。这样自己手中的毛笔就会丰富起来。随着物价的不断攀升，人工成本的增加和材料的稀缺，毛笔的制作工艺的复杂性，毛笔的价格逐年也在不断上涨。一般情况下，几十元一只的毛笔，如果保养得当，可以用两期，如果没有保养好，毛笔用几次就坏了。怎样保养毛笔呢？第一，每次作画结束以后要及时清洗干净，清洗时不要用力拉扯笔头，以防笔头松动脱落。第二，选择口沿比较光滑的笔洗，这样笔上的毛不容易被挂掉，伤到笔肚。第三，清洗好的毛笔用吸水纸及时把笔吸干，保持笔的干燥，有条件的挂在笔架上，使笔毛散开。第四，在携带时，要有一个笔帘固定毛笔，以防笔锋挤压变形。

 三、课堂学习是花鸟画学习的关键环节

  课堂是学员学习的第一阵地，学员一定要抓住这个机会，认真进行学习。学校写意花鸟画课程主要以生活中常见的梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、麻雀、小鸡等为教学内容，系统地介绍这些题材的笔法、墨法、作品构图、用色方法等，教师讲解示范和学员练习相结合，使所教内容在实践练习中巩固掌握。每一小节的内容教师讲解十分钟左右，结合所讲内容，给学员示范十分钟左右，接下来实践练习，针对每个学员出现不同问题进行针对性的辅导。第二节课，再根据学员上节课作品完成情况和出现的共性问题再进行讲解，然后拓展示范，让学员根据刚才所讲巩固拓展练习，最后完成本节课的教学。每一节课教学内容、教学技法都有所不同，环环相扣，如果学员经常缺课，学习效果会大打折扣。

四、课下练习是课堂学习的有效补充和巩固

  老年大学课时非常有限，每个星期一个半天，每个学期一般只有十五个半天进行学习，每个半天两个课时，共三十个课时，如果仅仅依靠课堂练习是远远不够的，这就需要学员在课下下功夫，勤于练习，勤于思考，每天抽出一定的时间把课堂所学的进行温习一下。孔子曰：“学而实习时，温故而知新”，已学知识要不断温习，才能深刻理解这个知识，尤其是绘画的学习，它是技术和艺术紧密结合的一门学科，如果不进行大量的练习感悟，是很难深刻理解教师所讲的一些用笔用墨、画面的韵味、形式感。线条的流畅、枯涩、老辣、稚嫩一些形式要素，更无法生发出自己对书画的新认识新观点。随着时间的流逝，身边的学员不断进步，自己不由产生消极心理。

  课下如何有效利用好自己的业余时间呢？首先，自己要有一个大致的规划，一般每周抽出一到两个半天进行练习，课前一次和课后一次，时间间隔尽量近一些。比如，我们花鸟画是周二上午上课，建议大家周三可以安排半天进行练习，周二课堂学习还没忘记，趁热打铁，容易取得较好效果。周日或周一安排一次，先练习上节课所学，预习周二所学新内容，这样周二来之前心里有底，知道自己哪方面是要重点关注的，哪些是已经预习掌握的，带着疑问来学习，效果一定会事半功倍。其次，虽然老年学员大部分已经退休在家，但还要承担很大一部分家务工作，比如烧饭、接送孙子、照顾老人，人物也比较繁重，心有余而力不足，这个时候就要充分利用好一些零碎时间，进行简单练习，如果时间确实比较短，可以把教材拿出来看看，回忆一下教师当天所教，体会教材和教师所讲，这样也能达到复习效果。最后，一定要克服懒惰心理，有的学员课后有一定空余时间，但课下从来不主动练习，还没有体会到画画给他带来的乐趣，这个时候一定要克服懒惰心理，给自己制定一定的任务，时间久了，养成一个良好习惯，画画技艺也会很快提高，画画兴趣也会逐渐浓厚起来。

五、临摹与创作

 临摹是一种学习中国画的传统方法。它包括“临”和“摹”两部分。临指对照原画作画，摹指用透明纸勾摹（这种方法只可用于最初，不可常用），统称为临摹。这只是古人流传下来的一种学习方法，南齐谢赫“六法”中称作“传移模写”。临摹的目的在于了解前人的创作规律、笔墨技巧，积累造型的笔墨功力。但是，用辩证的观点来分析，这种学习方法是有利有弊的，因为只依靠临摹学到的东西是表面皮毛的，很难悟道真谛。所以，在学习中要理解分析的去临摹，要明确临摹只是学习的第一步，不是终点。“临摹”，首先要明确目的，找出要解决的问题，并在每次临摹中抓住一个重点。通过临摹了解原作的构图规律，用笔、用墨及设色的方法等绘图知识。通过临摹掌握笔墨关系、虚实、疏密的处理方法及黑、白、点、线面之间的组合规律。我们学员在临摹时，不能舍本逐末，追求临的和原画一模一样，不去思考学习画面内在的东西，这样很难得要领。要带着问题和思考去临摹，要把临摹获得的技法灵活运用到自己的作品中去，成为自己的知识经验。临摹要和默写结合起来，中国画的创作也很重视默写。提高默写能力，要深入掌握物象的造型特点和规律及用墨的规律。因此，临摹时一定要认真体会。

 创作是国画的最高阶段，也对学员有极高的要求，初学国画不必急于创作，平时要多加练习，苦练基本功，有了一定的基础，可以试着慢慢进行创作。首先，可以参考资料，借助被人的作品的造型或笔墨技法，按照自己的创作意图去试着创作，我们可以借用作品的构图和形式，加入自己的创作物象和笔墨语言，形成独特的作品意境。其次，参考照片或实地写生，搜集创作素材，锻炼造型能力，进一步丰富知识和绘画技巧，在大自然中获取新鲜感受，然后进行加工提炼，形成自己的作品风格。

 总之，花鸟画的学习，是我们古人几千年来一代一代传承下来，是集体智慧的结晶。优秀作品浩如烟海，每一个作家或每一个技法都值得我们一辈子去体会。不是一朝一夕所能完成之事，既不能一蹴而就，也不能一曝十寒，要小火慢炖，才能吃懂吃透，终一而习之一二，已是人生幸事，望大家能有所思、有所得、有所悟！